新时代如何讲好中国故事作文7篇

如果有人问我，我会给他讲讲南宋的故事。南宋老臣文天祥，率领宋军对抗元军失败被俘在狱中，投降的宋朝臣子来劝说他，投降的南宋国君来劝说他，到最后元世祖忽必烈都来劝他归降。但文天祥不。他眼含热泪，绝望却坚定地说：“臣与国同在，国亡，臣不独活。”最终英勇就义。这是中国的武将。

我还要讲，当元军的铁骑杀进岳麓书院的时候，上百名书生无一投降。他们是读书人，却在这样的时刻被激发了全部的勇猛，用自己的身体，去迎接元人的冰冷的刀枪，最后全部战死。这是中国儒雅，却也铁骨铮铮，永远不弯脊梁的文人。还有，被清军占领城市，三堵屠城，却仍拼死抵抗，高喊着“留发不留头，留头不留发”的嘉定城的百姓。他们都是柔弱的江南的百姓，然而在敌人侵略了他们的家园，试图强迫他们的时候，他们却无一屈服，无人贪图生存，全部以先死为幸，杀身殉国。这是多么惨烈悲壮，却又令人肃然起敬的顽强不屈的灵魂!这是中国的百姓，千千万万的中国人。

也许中国的故事，纵观历史，大多是这样的朝代更迭，屡遭荼毒与侵略。但在一次次的千疮百孔，一次次渗烈的伤痛面前，中国人以共超乎想像的忠贞与顽强挺了过来，以无比坚决的爱国护国之心艰难挣扎着活了下来，或者壮烈地死去。是数不尽的血泪，铸就了独一无二的顽强、忠诚、爱国的中国性格;又是不计其数的有着这样中国性格的中国人，谱写了永不磨灭、可歌可泣的中国故事。

我们是中国人，我们便也应该继承这样壮美的中国性格。不仅能够铭记前人的精神，讲好古时的中国故事，更要挺直脊梁，顽强斗争，忠诚为国家效力，带着一颗火热的爱国之心，在当今中国的戏台上，演好属于我们的中国故事。

生命不息，中国不止!

新时代如何讲好中国故事作文篇2

当东西方文化接触时，花火迸出，故事便发生了。——题记

我从小学习钢琴，但我从未将它与中国元素结合。毕竟，它是一个非常典型的西洋乐器，一想到钢琴，我脑中便只会出现莫扎特、贝多芬和一些连续的音符。直到那一次，我彻底改变了对钢琴的认知。

那是一次艺术节。我完成表演后鞠躬下台，坐在座位上，舒了一口气，开始听接下来的人的表演。下一个上场的是位女孩，她白暂的皮肤和优雅的姿态最先吸引了我，她坐下，演奏了一曲《平湖秋月》。

随着那悠扬婉转的旋律，我脑中出现了一片烟波浩渺的湖面，波光粼粼，如梦如幻。悠悠苍穹中悬着一轮孤月，分外皎洁。如水的月光倾在湖面上，霎那间，整个湖面都明亮了。

突然，琴声急促起来，湖水流动了。原来是一阵疾风打破了这片刻祥和。湖中仿佛形成了一个漩涡，深不可测，不断地转动，好像要把周围的一切事物吸进去一般，拼命地吞噬着那皎洁的目光。月亮则在与这股力量进行抗衡，咬紧牙关，在空中毫不动摇。在这千钧一发之际，这琴声，又缓了下来。

这缕琴音空灵澄净，好似从天边飘来，难以捕捉，使人不得不侧耳细听。我仿佛看到了那缥缈虚幻的月下飞天镜，那似有还无的水中明月。月亮慢慢在缭绕的云雾中穿梭，好像不愿被看见一样，羞云半遮面，就在这诗意中，月亮沉向云海深处，无踪迹了。天地间安静了。湖上几只正眠的凫雁被惊起，拍了拍翅膀，低鸣两声，又睡去了。琴声停了。

我仍沉在这种意境中无法自拔。原来西洋乐器可以和中国元素融合的如此精妙!东西方文化碰触的一刹那，迸出了超凡的花火!我才知道，原来那些对钢琴的刻板印象都是错的，我也可以用西方乐器演绎中国的故事。

在那以后，我开始着手练习中国乐曲，我与乐曲相通，与每个音符交流。相信，我也可以用一双手，一架钢琴，书写出属于我的中国故事!

新时代如何讲好中国故事作文篇3

在我看来，每一位中国人都在自己的生活中连续不断地，无意识地讲述自己的中国故事。一个中国人的衣着外貌，言谈举止便是最真实的，也最精准的中国故事。

中国故事不是通过语言讲述，而是通过行动传递。言语文字也许会被曲解，被误解。而行动不会。一个人的衣着，简洁有力地体现出他的经济状况，言谈举止代表着他的精神境界。而上亿人用行动讲述的。中国故事，让世界得以明知中国这个国家的经济发展如何，精神修养又如何。

那么现如今我们是否讲好了自己的中国故事呢?我不认为答案是肯定的。人们仍然是对待熟人笑颜盈盈，无微不至，对待陌生人则话语冷漠，动辄恶语相向。我们并没有做好走出熟人圈的准备，没有意识到陌生人之间应如何交流，因此，没有融入国际社会这个满是陌生人圈子的准备。于是国人对待陌生人的种种态度，为他人讲述了一个精神修行不足的中国故事。

即使对我们自己，我们的中国故事也仍未讲好，社会上各种不文明现象比比皆是。人们都如过江之卿，为人父母的教导孩子力争上游，却忽视了孩子落寞的神情，开车的违规占道又路怒相向。

想要讲好中国故事，我们只能寄希望于新生力量的加入。原有的社会阶层由于观念已经定形，对生活已经习以为常，所以可塑性不大，而新生的社会阶层却充满活力，有着改变的能力。所以当务之急是加大对新一代的资源投入，促使新生的社会阶层讲好中国故事，从而改变社会的主流。

讲好中国故事是时代的课题，是全中国人的课题，只让每个人所讲述的中国故事得到升华。

新时代如何讲好中国故事作文篇4

“车辚辚马萧萧~~行人弓箭各在腰~~”。书院中传来悠扬的吟诵，同学们端坐在蒲团上，看着手中的《兵车行》，嘴中吟诵着。

吟诵，有着两千年以上的历史，是公认的中国文化独特魅力之一。许多人喜欢吟诵，我也很喜欢，它不光好听、内容广大还有传统风格。

然而我好像始终得不到方法，跟着同学们的音调走，跟着同学们的节奏唱，怎么也体会不到古诗中的情感，属于吟诵的美感也消失得无影无踪。

回到家中，我不自觉的吟诵了起来。但是不是音律不对就是节奏错误，我仔细回想老师在课堂上讲的吟诵的方法。“平长仄短，在拼音中一声和二声的字称为平声，要吟的较长一些……”一边回忆，一边嘴里不断练习着，跟着录音，练了一遍又一遍。

逐渐的，我好像有了些感觉，音律大致对上了，节奏也整齐了。我又找了些其他的古诗和对应的吟诵音频，慢慢的吟诵着，细细品味着。体会到了杜甫忧国忧民的情怀，体会到了王维诗中的美不胜收的画面……

课堂上，老师吟诵了一首《九歌·云中君》，伴着木吉他柔和的声音，同学们也一起吟诵了起来。“浴兰汤兮~沐芳华采衣兮~若英…”木吉他柔美，吟诵声悠扬。仿佛能看到一位祭巫用香汤洗浴了身子，穿上花团锦簇的衣服来迎神，在神台上翩翩起舞。云中君伴随着一声强有力的和弦出现，借日光而生辉，云团映日，放出银光。祭祀结束之后，神灵如狂风一般上升而去。而祭巫对神灵的离去不禁感到惆怅与思念。

吟诵完后，我意犹未尽又欢喜若狂，我终于可以和同学们一样吟诵出古诗文了。

吟诵可以唱出古诗韵味之美，唱出古诗意境之深。我喜欢吟诵，通过这种方法，我可以了解更多的古诗历史，讲述更多的中国故事。

新时代如何讲好中国故事作文篇5

生长在北京，我自小就接触了不少中国故事。

故宫故事离我很近，小时候我便在一个纪录片里认识了它。纪录片以孩子的视角讲述了故宫从元代兴建至今的源远流长的历史，也细致地特写了不少故宫的风貌。从绵延数里、错落有致的大建筑群，到金碧辉煌、庄严肃穆的宫殿，再到数以千计的奇珍异宝，无不使我萌发对故宫的向往与兴趣。

随着年岁增长，我读到了不少关于故宫的文章。我了解到故宫是怎样的一个建筑奇迹，又凝聚了多少中国人的勤劳与智慧，它又是怎样一步步完善得如此奇伟，我看到了国力的强盛，对它生出一种由衷的自豪。

再后来，我踏上故宫的“玉阶”，身临其境地看到了在人们保护下古朴依旧的建筑，光芒依旧的宫殿和端庄依旧的道路——人们尽可能地维护了它的原貌。它的原貌让我看得真切，它的厚重感深深地打动了我。

我想，之所以故宫能够深入我心，正在于社会各处“无微不至”的宣传和人们对建筑的保护。

中国故事里有骄傲也有屈辱。第一次了解圆明园，是通过电影《火烧圆明园》。在这里，我看到了圆明园精致的江南园林风貌和中西合璧的精美艺术品，那里可是几代帝王“天朝”梦的寄托啊!但是，我也看到了悲痛的一面，侵略者的暴行，国家的苦难，千万艺术珍品的被劫掠，硕大园林的被焚毁。这给圆明园的故事涂上了一层无可褪色的屈辱与悲痛。那残垣断壁永远地成为圆明园的墓志铭。

如今，圆明园早已成为废墟，有人曾主张修复它，但我想，辉煌可以铭记，悲痛与屈辱也不能忘记。讲好圆明园故事的关键就在于如何看待屈辱。勿忘国耻，圆明园记录着京都沦陷的屈辱，它是与骄傲矛盾地存在着的。我们要将屈辱写进正史，提醒后人牢记耻辱，奋发图强。请让那颓圮的宫墙站得更久些吧。

走出宏大，进入民间，我了解了许多胡同故事。高二暑假，学校组织学生社会实践，历史老师领着我们去胡同走访民众，了解其现状。作为一个北京人，我对它是有先入为主的好感的。板桥胡同、帽儿胡同，哪个名字没有一段渊源，哪个胡同没有令“老北京”津津乐道的故事?我充满了期待。但是初入胡同的我多少是有些失望的。这里没有小说中所描绘“下棋”、“品茶”的老北京人，也没看到多少人在闲谈，街上几乎无人走动。这里房屋已经十分破旧了，有些房屋甚至打了隔断出租。进一步调查，我们发现，胡同一半以上的居民是外来务工人员，真正的老北京人越来越少。或许因为胡同的建筑已经过时，亦或政府推行拆迁政策，很多人都离开了胡同，住进了高楼大厦。但是胡同虽少却仍有百条，胡同虽旧却传承了一段民生故事——它的故事需要有人讲下去。在我看来，我们应当更加关注胡同，让它与现代建筑在一起相得益彰。

生长在北京，我着实了解了多样的中国故事。中国历史源远流长，中国文化灿烂多姿，中国故事何其丰富!我们有多少“故宫”的骄傲，有多少“圆明园”的悲痛，又有多少“胡同”在逐渐没落。我只愿故宫故事的辉煌走入每个人心中，圆明园的历史教训为每个中国人铭记，胡同故事被更多人关注、传承。让中国故事愈讲愈好。

新时代如何讲好中国故事作文篇6

美好的故事是很长的，不会有结束，应为它在等着下一个人去讲。

唢呐是中国民族乐器，它高亢、嘹亮。在电影《百鸟朝凤》中，它更是老一代唢呐一人焦三爷和他徒弟游天鸣真挚师徒情的寄托物。这部电影从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度，这是一个没有结尾的故事，虽然电影结尾是焦三爷走远的背影，但他的徒弟最终还是使唢呐的文化发扬光大，没有让焦三爷失望。虽然现在中国大部分都是西洋乐器，但唢呐的魅力依然是很大的。它不仅是种传之久远的民间艺术绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价。它不会被西洋乐器所打败，应为属于它的的故事还没有结束。

《百鸟朝凤》是一首很难的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。这无疑是一个很难的故事，等着下一个人去继续讲。但却在电影中游天鸣拜焦三爷为师学艺，历经磨难，凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习最终得到了师傅的认可，继承师傅衣钵后，历经艰辛，排除万难，得到了继续讲这个故事的权力。他少年时，焦三爷不收他这个徒弟，原因是肺活量小，后来他爸爸拿皮带抽他，以展示出他肺活量很大，焦三爷最终还是收了这个徒弟，但在过程中，天鸣的爸爸去世了，这对天鸣的打击很大，应为他知道，鞭励自己学习唢呐最大的动力消失了，但天鸣没有放弃，他没有放弃自己的故事，应为他的故事还没有结束。他更加努力的去学唢呐，最终把唢呐文化发扬光大。

焦三爷也不肯放弃，在种种西洋乐器的“围攻”下，他依然坚持着，直到自己吹唢呐时，自己的鲜血从唢呐另外一边喷出来，倒在地上，但手中唢呐还拿着，嘴里也喃喃的吹着《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的"西化"鼓噪，依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。在中国，这永远是一个没有讲完的故事

在中国，这永远是一个没有讲完的故事。中国文化博大精深，根本挖掘不玩，这个故事等着下一个人继续去讲。

新时代如何讲好中国故事作文篇7

近日，河南春晚舞蹈《唐宫夜宴》的全网走红，将文化的传承重新引入人们的视野。当古色古香的舞乐上演，十四亿中国人的文化认同在心底涌动。这不禁令我重思文化传承之义。

文化传承，顾名思义，首先在于对优秀文化基因的继承。这种继承首先应是忠于形式的，即忠于文化的“外化”表现。《唐宫夜宴》之所以广受欢迎，其最为浅表的原因便在于其对于唐代舞女丰盈体态、唐三彩独特纱衣与唐代“斜红”妆容的复刻，而当外在的唐代文化形式得以流传，大唐盛世物产丰饶、包容万象、开阔繁盛之盛况便跃然于眼前。当“斜红”妆容与丰腴之态将唐代美人的风流韵味重现，我们民族根脉于悠悠千里共同生产生活实践的共同审美情趣便被激发，被唤醒。唐代美人、三彩纱衣、“斜红”妆容——这些看似流于形式复刻之物，实则为悠悠中华的文化符号。当种种独具风韵的文化符号被传递，一段舞蹈便被冠以“中国舞蹈”之名，我们辉煌的传统文化便得以传递。

不惟此，若欲让传统文化于当今之社会“活”下来，时代基因的注入不可或缺。当5G+AR技术的技术打造出视觉盛宴，当春晚传媒助力舞蹈节目传播，《唐宫夜宴》方得以出圈，得以焕发活力，引人注目。“周虽旧邦，其命惟新”。当新时代、新活力注入旧文化、旧智慧，便不难迸发出强大的文化力量。当故宫的文创产品火爆全网，当敦煌研究院的3D参观受到欢迎，我们不难证实文化创新的力量——它是继承基础上的创，是代代中国人智慧的累加，是文化传承的来路。

从《唐宫夜宴》中，我们依稀可见唐时少女的嬉笑怒骂，她们照进现实当下，引发出跨越时空之共鸣。在跨越千年的同频共振之下，一代代人以自己的努力将文化熔铸于艺术之间，促使人类文明永续传承，一路向前。而人又是文化的创造者，因此，我们在文化的传承中洞见唐人之趣、唐人之情。然而我们也应牢记自身文化传承者、创造者的身份，在欣赏之余，尽己之力传承中华文化，讲好中华中国故事。

所谓文化，乃人文化人而成。它纵有千古，横有八荒，前途似海，来日方长。