小学一年级美术课堂教学心得

　　小学一年级美术课堂教学心得篇一

　　在以往的美术教学大纲指导下编写的教材相对而言比较封闭，教师只是消极和被动的忠实执行者，连对教科书的自主选择和重组是不可能的，更不用说对校内外多种课程资源的自觉广泛的开发和对课程发展的创造性研究。如今的《美术课程标准》中指出"义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，《美术新课标》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。于是认真钻研教材明确教学目标是教师课前毕做的功课。教师可以对美术教科书作适当的"裁剪"，不过究竟是取是舍，教师还要根据教学目的及本班学生的兴趣、爱好和个性选择。如：

　　2.教学设计要充分体现新课标新理念

　　钻研教材把握重难点后，要富有创造力的进行教学设计。

　　传统教育下的美术课课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，即偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练，学习内容单一、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向。教师以成人的要求、专业的标准要求学生，老师教1学生不敢2，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……，

　　于是要求我们每一位美术教育工作者在美术教学方法上力求创新，使学生在学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。

　　A. 探究式教学

　　在美术教学中应注重对学生的创新精神和探究能力的培养，这就要求我们把课堂还给学生，而教师则变为了课堂的组织者，引导者和参与者，让学生学会观察，学会发现，学会创新，而不是只会模仿，教师只在关键处进行启发，点拔，留给学生充分的时间和空间。使学生在探究学习中有所悟，有所发，有所得。

　　例如：

　　B. 开放式教学

　　开放式教学重视学生的自主参与能力和实践活动能力的培养，教学方法灵活多样我们可将音乐欣赏、画面展示与艺术表演游戏相结合，从而达到培养学生的各种能力，培养健康的审美情趣和良好的道德情操的目的。

　　例如《我的梦》中，教师除了让学生绘画外，还可组织学生演唱《摇篮曲》，表演歌舞《梦中的蝴蝶》等，使得课堂生动活泼，富有童趣。

　　C. 拓展式教学

　　拓展式教学主要是反映在教学内容上，我们都知道，现在的美术教材远远不够我们一学期的课时需要。所以我们教师就可以依照教材拓宽知识面，举一反三，适当的增加相应的教学内容灵活地运用教材。比如学习编织，在让学生掌握了编织的基本要领以后，可以安排多一些的课时，让他们编出很多教材里没有例举到的物件，学生也就不觉得乏味了。

　　D. 激励式教学

　　激励式教学也就是我们常说的赏识教育，美术课应该让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性;教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。因此，美术课上的评价就非常重要，应坚持多样化、趣味性和灵活性的特点，抓住学生的每一个闪光点。比如从学习态度、学习能力方面，从操作技能、标新立异方面，从合作精神、交流表达能力方面，不仅仅评价学习结果，更注重评价学习的过程;个性化就是肯定学生身上表现出来的与众不同的方式方法，保护学生的创造成果，注重对学生个体纵向发展的评价。

　　对于低年级儿童来说，赞扬多于批评的效果远胜于批评。低段学生一听到教师夸奖他画的好，就高兴，就兴奋，心里就有一种成功和充实感。表扬对于他们来说，是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心继续去画。因此，几乎在每堂的创作课以后，我都会抽一定的时间组织学生进行评价反馈。有时学生自评，有时让学生互评，有时我也会给出一些意见。在这么多的评价方式中，尤其是学生互评，作用最大。因为他们特别在乎老师的评价。表扬他们一下，他们会开心好几天。也正因如此，他们最渴望老师只表扬自己，所以他们会毫不客气地指出其他同学画中的缺点。如：一个学生画了创作画《夜景》这张画画面太下了，上面空白的地方太多了。"我就问："那你觉得可以作哪些修改呢?"上面还可以添画些树木、小朋友们的活动、他们的动态。最好是有前后的层次关系，这样，画面就更丰富了。"瞧，这就是低年级学生与众不同的地方。而类似的例子是不胜枚举的。

　　小学一年级美术课堂教学心得篇二

　　一、让学生想画，激发创造欲望。

　　要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

　　1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

　　在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

　　2、创设情境，激发兴趣

　　美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

　　二、让学生敢画，勇于表现自我个性。

　　对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

　　1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

　　在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

　　2、必要的技法训练，强调基础知识。

　　在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

　　三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

　　在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

　　1、观察力的培养

　　观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

　　2、启发富于想象的构想

　　爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性;或用形象的语言描述，激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

　　总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

　　小学一年级美术课堂教学心得篇三

　　高效课堂的提出，给广大的一线教师提出了更高的要求。如何在课堂上引导学生自主、有效地学习，实现小学美术课堂的高效呢?

　　一、欣赏导入，激发兴趣

　　兴趣是最好的老师，是获取知识的潜在动力。学生有了浓厚的学习兴趣，才会真正地喜欢美术这门课程。小学生对各种美术概念的认识还比较浅，若教师教学时死板地沿用传统的教学模式(如要求学生机械地临摹教师的范画，要求学生死记硬背美术概念等)，很容易使学生产生厌烦、反感的心理，使学生失去学习的兴趣。笔者认为，教师可以利用欣赏美术作品来导入课堂，让学生对所要学习的知识有感性的认识，激发学生的美术学习兴趣。例如，教学苏教版第六册第十一课《水墨花鸟》。学生对中国画感到陌生，甚至有一部分学生对中国画的认识还停留在“像与不像”的层次上，觉得国画没有西洋画逼真写实。于是，一开始上课，笔者就利用多媒体向学生展示了一系列国画作品，除课本上的朱耷、陈子庄等的名作外，还有齐白石、张大千等国画大师的作品。在学生们尽情感受国画魅力的同时，笔者自然轻松地导入，引出了本课的学习内容。接着，笔者通过多媒体为学生展示了一些工笔人物画、工笔花鸟画、写意人物画、写意山水画等，学生在欣赏的过程当中认识到，国画的种类丰富，既有细腻描绘、逼真写实的一面，也有捕捉神韵、追求意境而不追求形神兼备的一面，不禁学习兴趣大增。

　　其实，在教学中，教师不仅可以通过多媒体让学生欣赏名家之作，也可以让学生欣赏教师的范作或学生的作品，还可以先让学生听一些有关大师学画的有趣故事(如齐白石小时候做过木匠，学画很晚，但他刻苦努力，勤画不掇，成了有名的国画大师)，以此激发学生的美术学习兴趣，增强学生学画的信心。

　　二、循序渐进，从易到难

　　小学美术教学需要循序渐进，教学内容应由易到难，切不可一蹴而就。在此仍以教学苏教版第六册第十一课《水墨花鸟》为例。在导入新课之后，笔者取出了文房四宝以及一盒国画颜料，提出要请一名学生上前逐一向同学们介绍这些作画工具的作用和使用方法。由于学生已经接触过简单的国画知识，对他们来说这是一个非常简单的任务，而老师的信任让他们信心倍增，因此学生非常积极地响应，有的说：“我知道，那是笔墨纸砚呗!”有的说：“他介绍得不完整，国画颜料除这几个颜色外，还有其他颜色呢!”有的说：“老师，我要示范给大家看!”……借着学生们的这股热乎劲儿，笔者提出了教学任务：用这些作画工具来画在天空中自由翱翔的鸟儿。学生们似乎有点儿犯难，不知从哪里下手。笔者取出几张鸟的照片，有觅食的鸟、栖息在枝头的鸟、成群结队飞翔的鸟等，鼓励学生分析：如果用水墨去表现，这些鸟的哪些地方要浓墨渲染?哪些地方的墨色要淡?可以怎样来表现?提出问题后，学生展开了热烈的讨论，有的认为：“鸟的外部轮廓可以用浓墨勾勒。”有的觉得：“鸟的尖嘴要用浓墨细线勾画。”有的提出：“羽毛部分应该有深浅变化。”……根据学生的意见，笔者进行了初步示范，先在纸上点上一点浓墨，让学生想象这点可以画成鸟的哪个部分(比如鸟的眼睛或者头顶)，接着又开始用深浅不同的墨色画鸟的各身体部位，边画边讲解不同的画法，然后，让学生开始尝试练习。当学生完成一部分练习时，笔者又展示了几幅画错了的作品，让学生纠错。这样教学，教学内容由浅入深、由易到难，学生逐一学习了绘画工具的使用方法、国画的表现形式、具体的绘画技法等，学生学得兴趣盎然，收到了较好的教学效果。

　　三、善用材料，多彩表现

　　受到传统教学的影响，不少教师和学生认为，一节美术课应该有一种相对固定的作画工具，这样对教师来说容易教，学生也容易掌握。其实，学生的想象力和创造力是无穷的，单一的作画工具容易让他们产生单调感，也束缚了其思维能力的发展。笔者认为，教师要在课堂上鼓励和引导学生合理运用丰富的美术工具和材料，用多种色彩来表现美感。

　　例如，笔者教学苏教版第四册第七课《我爱树木》，在经过欣赏导入、示范写生树木后，提出一个问题：除用铅笔写生树木，我们还可以用什么工具和材料来表现树木呢?学生们纷纷拿出了自己的作画工具。这时，笔者很意外地发现学生带来的工具并不是千篇一律的水彩笔或者铅笔，他们还带来了水粉颜料、彩色铅笔、废旧布料和彩色卡纸等。于是，我没有要求学生的作画工具要整齐划一，而是让学生用自己感兴趣的作画工具去表现树木，学生的画作异彩纷呈。再如，画国画的主要材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而笔者在平常的教学中允许学生用水粉颜料、油画棒等来画国画，学生们对此感到很新奇，很乐意参与到这样的学习过程中来，最后画出来的效果也十分理想。在绘画技法上，笔者也鼓励学生多法糅合(如揉搓皱纸法、拓印法、冲水、冲色、吹墨等)，让学生寓玩于学，出现的特殊艺术效果常常会让学生欢呼雀跃。

　　四、真诚评价，引领成长

　　苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”在评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。教师评价学生作品时，要以表扬为主，发现学生的点滴进步，用激励性的语言给予肯定和鼓励：“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会使学生进一步产生自我激励的心理状态，自信心也会随之产生。在作业展评这一环节，笔者经常鼓励学生对他人作品发表见解。笔者会这样引导学生：“你觉得他的画好在什么地方?”“如果是你，你会怎样来表现呢?”……如果教师多给予学生这种评价的机会，天长日久，学生的语言表达能力会越来越强，审美能力也会得到提高，学生会在这样的评价活动中慢慢成长起来。在日常教学中，教师还可以根据具体的情况，对学生进行多种多样的非言语评价。比如：做个微笑天使，微笑体现着教师对学生的尊重与宽容，是对学生的爱的流露，是滋润学生心田的甘泉。学会用眼睛说话，利用心灵的窗户与学生进行无声的情感交流。

　　
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