茶花女句子赏析

　　为什么不爱呢?爱情有什么用呢?我的生命就在这两句话中消磨掉了。茶花女是小仲马的一个代表作,其主要故事情节讲述的是玛格丽特这位命运悲惨的妓女饱受迫害和侮辱的一生,深刻的针砭了当时社会的黑暗以及矛盾重重的社会问题。以下学习啦小编搜集整合了：茶花女相关句子赏析，欢迎参考阅读!

　　茶花女句子赏析一

　　1.“头脑是狭小的，而他却隐藏着思想，眼睛只是一个小点，他却能环视辽阔的天地。”《茶花女》

　　2.“我不够富，不能像我希望的那样爱你;我也不够穷，不能像你希望的那样被你爱。让我们彼此忘却----你是忘却一个对你说来相当冷酷的姓名，我是忘却一种我供养不起的幸福。”《茶花女》

　　3.“获取一颗没有被人攻击的经验的心，也就像夺取一座没有守卫的城池一样。”《茶花女》

　　4.“这些女人生前考究的生活越是闹得满城风雨，她们死后也就越是无声无息。她们就像某些星辰，陨落时和初升时一样黯淡无光。”《茶花女》

　　5.“你想给我制造的痛苦只是你对我爱情的证明。”《茶花女》

　　6.“世界上最遥远的距离不是生与死而是我就站在你面前你却不知道我爱你;世界上最遥远的距离不是我就站在你面前你却不知道我爱你，而是明明知道彼此相爱却不能够在一起;世界上最遥远的距离不是明明知道彼此相爱却不能够在一起而是明明无法抵挡这股相爱的气息却不能够不继续。”《茶花女》

　　7.“除了你的侮辱是你始终爱我的证据外，我似乎觉得你越是折磨我，等到你知道真-相的那一天，我在你眼中也就会显得越加崇高。”《茶花女》

　　茶花女句子赏析二

　　1、而更令人不能容忍的是，人世间的这些悲剧却往往又是在维护某种道德规范的冠冕堂皇的理由下造成的。

　　2、你们同情见不到阳光的瞎子，同情听不到大自然音响的聋子，同情不能用自己的声音来表达自己思想的哑巴，但是，在一种虚假的所谓廉耻的借口之下，你们却不愿意同情这种心灵上的瞎子，灵魂上的聋子和良心上的哑巴。这些残疾逼得那个不幸的受苦的女人发疯，使她无可奈何的看不到良心，听不到天主的声音，也讲不出爱情、信仰的纯洁的语言。

　　3、被一个纯洁的少女所爱，第一个向她揭示神秘之爱的奥秘，当然这是一种极大的幸福，但这也是世界上最简单不过的事情，赢得一颗没有谈过恋爱的心，就等同于进入一个没有防备的城市。教育、责任感和家庭都是最机警的哨兵，但是一个16岁的少女，任何机警的哨兵都免不了会被他骗过的，大自然通过她心爱的男人子的声音对她做第一次爱情的启示，这种启示越是显得纯洁，它的力量也就越是猛烈。少女越是相信善良就越是容易失身，如果不是失身于情人的话，至少是失身于爱情。

　　4、人生只不过是为了满足不断地欲望，灵魂只不过是维持爱情圣火的守灶女神。

　　5、像我们这样的关系，如果做女人还有一点点自尊心的话，她就应该忍受所有可能的牺牲，也绝不向她的情人要钱，否则她的爱情就与卖淫无异。

　　6、一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。

　　7、当爱情成了生活中的一种习惯，要想改变这种习惯，而不同时损坏生活中所有其他方面的联系，似乎是不可能的。

　　8、男人在他那狭隘的欲望受到伤害时，变得有多么渺小和卑鄙呀!

　　歌剧《茶花女》赏析

　　《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部(其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》)，它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。

　　这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」(　La Dame　 aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧.

　　威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。"

　　《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"(或"失足者")，一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

　　剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。

　　音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率;后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写;第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。