初中散文教学

　　结合初中学生学习散文的习惯,总结出高效率的散文教学策略,通过导入、品读、情景教学等灵活多样的教学方法,带领学生走入散文营造的情感世界中,品味散文独特的魅力。以下是小编要与你分享的初中散文教学，希望能对你有帮助!

　　初中散文教学：

　　语文课本里的现代散文(含当代散文，下同)，据统计篇目占到课文总数的四成左右，分量如此之大，自然需要格外重视。王漫老师专门为初中散文教学研究开设讲座，针对主要的教学矛盾加以解说，道理剖析得清晰透彻，密切结合教学案例展开探究和指导，为推进散文教学改革作出了新的探索。

　　王漫老师将散文阅读教学定位为“审美阅读”，批评盛行多年的一种认识(“散文的基本特点是形散神不散”)，提出：(1)散文的本质特征是“贵在有我”;(2)散文发展的趋势是日益重视“理趣”。语文教师要引领学生深入文本，体会个性与情思，高质量地学习语言，从理解走向鉴赏，完成审美体验。

　　我准备对该讲座中的一些重要见解，作出提示和补充，谈一些个人意见。依次是这三项内容：一、散文教学略说;二、精读过程探究;三、“笔述”功能简析。

　　一、 散文教学略说

　　这里所说的“散文”，限制在初中散文教学的范畴之内，指用白话写成的现代散文。认定它属于“文类”概念，主要包括写人记事、写景状物和阐发哲理等三种，这是有道理的。另一个“文类”概念是“实用文”，主要包括记叙、说明和议论等三种。这两个“文类”，目前还混杂在一起，显得比较混乱。

　　简言之，实用文类属于“文章”范畴，散文类属于“文学”范畴，最好能够作出区分。从教学任务来看，前者侧重于管理解(解析)，后者侧重于管语言的学习、积淀及作品鉴赏;从教学功能来看，前者侧重于学习作文方法，后者侧重于学习语言、学习散文的鉴赏方法。这样处理，能减少一些教学的盲目性。

　　散文教学，要不要涉及“形散神聚”的问题呢?这是值得进一步探讨的。我赞同这种意见：不要再把“形散神不散”当作散文的主要特点，把分析如何散、如何不散列为教学主务了。理由补充如次：

　　散文属于“文类”概念，散文作品属于文学创作的产物，现代散文的品种林林总总，文学笔法灵活多变，侧重于从某一种构思形式方面去概括特点、分析条理、阐释内容、欣赏特色，显得比较被动，很难抓住命脉，获取丰满的教学效益。

　　现代散文作品的命脉是什么呢?用郁达夫先生的话来揭示，即凸现作者本人的“个性”。(“现代散文之最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比以前的任何散文都来得强。”)这也就是王漫老师所概括的：散文的本质特征是“贵在有我”。接着要问：究竟有“我”的什么呢?这，就需要我们真正读到作品的文字深处去，读到作者的心灵深处去。而一味注重分析散与不散，或者首先把阅读的重心偏移到分析散与不散，这不利于准确有力地抓住命脉，踏上解读的正确路径。

　　还有一层意思，我要补述一下：内容与形式乃是结合在一起的，甚至可以说它们往往是融合在一起的。现代散文创作，最大的特色便是袒露高度真实的自我、挥洒高度灵活的笔法、运用富有个性化色彩的语言，内容与表现形式相应而生、相随而行，“随心所欲”而已。侧重于从形式(“形散”云云)入手，很难真正读进去，读出氤氲于文境中的情调、情思、情怀，倒是比较容易滑向另一侧：站在作品外部，试图用手术刀切分其骨架与神经。

　　散文教学最大的教学价值是什么呢?这也是思考问题的一个角度。我的看法：就初中散文教学而言，其最大的教学价值乃是学习语言和学习鉴赏方法。通过运用有效的教学手段(如美读、咀嚼、批注、评点、赏析、仿写等)，充分发挥课文应有的教学功能，使学生能够高质量地感受、领悟和积淀那些语言标本，汲取汉语文精华，提升自己的语言的含量和层次。这一点，恰恰是以前所忽略的。回想“散不散论”盛行之际，强化理性分析、弱化语言积淀，用大量时间提取文章作法，试图快速迁移到指导文章写作的训练区域，那些教训应该认真记取。

　　有一层意思必须强调：高度关注学习语言，这并不意味着忽略精神涵育、文学表现方法之类。

　　第一，散文的思路、条理、结构、笔法，或者统称“艺术构思”和“行文理路”，这些，只要读进去了，发现并提取出来，不是很难，至少不是最难，经过教师指点，学生一般是能够理解的。有人打比方，说诗歌宛若露珠，散文更像小溪。山间溪流弯弯折折，在哪里转弯，在哪里形成小潭，在哪里映照了花红月白，哪里又应和了黄鹂鸣出的淙淙歌语，这些，往往有语言标志作出提示，稍稍用心便能拎出一条文脉来。

　　关键是在“散”吗?恐怕不是，或者不全是。当代散文家韩少华先生80年代指导中学生鉴赏散文，他写道：(散文)“表现上注重情真意切，意在境中。散文一般不像小说那样以人物形象的相对完整的塑造为能事，虽然也并非轻视人物情态的传神。散文更着力于人物(有时候就是作者自己)所处环境的描绘、人与人之间所酿成气氛以及整体意境的形成;而这一切又都无不浸含着某种真挚的情思和意绪。”(1986年人教版六年制重点高中实验教材《文学读本》上册所含现代散文鉴赏专论，作者韩少华))韩少华先生提出散文的“整体意境”这个概念，提示我思考“意境”、“诗歌的意境”和“散文的意境”，三者之间的联系与差异。“散不散论”和“散文的‘整体意境’”，两者不无关联，可毕竟不全是一个思路，尤其不全是同一个教学思路。我更倾向于简化教学概念，着力于教学实际需求。“散出去”不是或不全是实质，聚拢成“整体意境”或许体现了更深一层的美学追求。其中，“文脉”担当了什么角色，这还是需要再加斟酌的。

　　第二，学习语言和涵育人文精神，打语言的底子与打精神的底子，——很难分割，或许本来就无法分割。散文里的文字是有温度的，激情燃烧中的语言学习，乃是最佳的语感积淀的教学状态。此略。

　　二、 精读过程探究

　　(一) 要义提取：关于散文解读的三种“意识”

　　王漫老师在专题讲座中，对于散文作品的精读要领作了深入分析，并结合教学实例加以阐释，这为纠正以往散文阅读教学的某些偏向，提出了明晰的思路。我先从针对王漫老师的讲授内容中，提取一部分要义，暂且概括为三种“意识”。

　　第一种是“独特意识”，即本着现代散文的特征(“贵在有我”)，去潜心体会作者“独特的情感体验”。这种情感体验一定会融化在作品之中，凝结成一份这篇作品的“独特与深刻”的“情思”。这，便是作品中的那个“我”，体现出“我”的个性。

　　第二种是“鉴赏意识”，即拾级而上，从“感受”走向“鉴赏”。王漫老师对解读的层级与进程作出区分：(1)审美阅读能力，包含审美感受力与审美鉴赏力，前者是前者的基础，后者是后者的深化;(2)散文的审美阅读，分解为两个步骤，前一个步骤称“审美的感受”，后一个步骤称“鉴赏”。如此区分，便解开了曾经困扰文学作品阅读教学的一个“结”，——不分学段，不分年级，一律笼统地提出理性思辨的较高目标，强行实施“鉴赏”层面上的教学操作。如此操作，带来许多弊端，比如概念化的架空分析等等。(也有不恰当地止于“感受”、疏于“鉴赏”的现象，这同样有可能阻碍教学的纵向推进。)对“鉴赏”这个层级的教学内涵，王漫老师界定为：在感受的基础上，着重进行“理性认知”——“比如读到一段优美的文字，不仅感受到它的美，而且能从遣词造句、音韵节奏、文脉气势、修辞手法上分析它何以产生美的效果”。也就是说，从“感受”走向“鉴赏”，乃是经历一个“读进去感悟”再“跳出来反观”的过程，而所谓“反观”，要求阅读者依托审美的感性认识，逐渐上升到审美的理性认识，把相对朦胧的感受体会提炼为相对清晰的辨析鉴别。在这个走向更高的教学层级的过程中，一般也需要改变学习的方法方式，比如从默读、美读、联想和想象，变为查考、比较、品评和分辨;从个体的冥思体会，变为群体的交流碰撞;从用心想，用嘴说，变为用笔写，用文字凝固鉴赏的成果，细化其文字变化的缜密精微之处，深化其思想涵义的深刻精妙之处，精化其人文情怀的感人之处。

　　第三种是“语言意识”，即“批文入情，高度重视对语言文字的品味”，高质量地培养语感。要求教师自己要具有强烈的“语言意识”和敏锐的语感，能够抓住散文作品中那些最有教学价值的语言加以咀嚼，注意引导学生关注那些标题用语，首尾处的语句，议论和抒情的语句，包含比喻、对偶、排比、反复等修辞手法的语句，某些特点鲜明的句式，以及独句段、独词段等，熟练掌握和运用鉴赏语言的方法。

　　对于“独特意识”“鉴赏意识”和“语言意识”，教师应该在备课和施教过程中给予高度重视，不断强化，形成习惯，积累经验。其中，潜心体会作品所体现的“独特的情感体验”，通过阅读作品实现与作者的“对话”，阅读者获取带有自己个性特征的阅读体验，这是基本追求;从“感受”走向“鉴赏”，培养审美感受力和审美鉴赏力，这展示了学习的基本过程;而“披文入情”，品味语言，这乃是高质量地完成作品精读的基本依托。

　　经过比对，我发现这三种意识之说，与叶圣陶先生当年所倡导的解读作品的要义具有一致性。下面，依照相关的路径引导，作一次解读演示，并探究教学方案的设计思路。

　　(二)“遵路”“入境”与“悟神”之演示

　　叶圣陶先生1962年写出《语文教学二十韵》，阐释了精读作品的要义，这对于鉴赏现代散文具有重要的参考价值。诗云：“甚解岂难致?潜心会本文。作者思有路，遵路识斯真。作者胸有境，入境始与亲。一字未宜忽，语语悟其神。惟文通彼此，譬如梁与津。”

　　总则，即“潜心会本文”，以“文”为津梁，达到与作者心灵相通的阅读境界。实现这种“对话”的条件是什么呢?一是顺着作者的思路进入作品，去感受所写的内容、领悟蕴含的真意，这就是读进去，真正读到作品的文字深处去;二是通过文字的媒介，进入作者胸中之“境”，产生思想情感的共鸣，这就是读到作者的心灵深处去，形成情怀的“会晤”。这一切，需要借助对于作品语言的细读涵泳，即“一字未宜忽，语语悟其神”。所谓“潜心”“会”“亲”“神”“通”诸语，无不强调阅读者主观情感的高度投入，人文情怀的和谐与共。

　　拟先举一个精读的实例，展示“潜心会本文”的真实过程，引发相关的思考。篇目：老舍先生的散文名篇《济南的冬天》。

　　“作者思有路，遵路识斯真。”

　　老舍先生的这篇随笔，最感人的地方是什么呢?作者与读者亲切地交流，描述济南奇异的景色，诉说自己的真切感受。全篇都弥散着一种浓浓的亲切感和亲和力，仿佛是向自己的老朋友(读者)介绍自己的新朋友(冬天的济南)，似乎该文神韵就集中于此，辐射自此。阅读的时候，要细心感受和体会这个总的特色。

　　这种描述、交流是渐进的。

　　第一段距离尚远一些，请看原文：“对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹;济南的冬天是没有风声的。对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事;济南的冬天是响晴的。自然，在热带的地方，日光是永远那么毒，响亮的天气，反有点叫人害怕。可是，在北中国的冬天，而能有温晴的天气，济南真得算个宝地。”头两句，双重的比较，参照物是北平的风声、伦敦的日光。第三句，比较热带与北中国对于“日光”的需求，引出总评：温情的济南“真的算个宝地”。

　　自第二段起，面对面似的谈话渐渐展开了，亲切感渐渐变浓了。第二段描写阳光温暖着的济南城，侧重连接小山与老城、城中居民之间是怎样相互感应的。

　　向故人描述，所选取的对象之一是“老城”，用了拟人的写法：“设若单单是有阳光，那也算不了出奇。请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是理想的境界?”

　　所选取的对象之二是“小山”，也是拟人，而且套着一重“对话”，即“小山”与济南人的交流呼应：“小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说：‘你们放心吧，这儿准保暖和。’真的，济南的人们在冬天是面上含笑的。他们一看那些小山，心中便觉得有了着落，有了依靠。他们由天上看到山上，便不知不觉地想起：‘明天也许就是春天了吧?这样的温暖，今天夜里山草也许就绿起来了吧?’就是这点幻想不能一时实现，他们也并不着急，因为有这样慈善的冬天，干啥还希望别的呢!”

　　作者向故人诉说;小山呵护着济南，并向那里的人们承诺，而济南人也呼应着慈善的小山、慈善的济南的冬天。看看，文字里包含了多么浓郁的情味!阅读时，若掩蔽这一番情意，未免太可惜了。

　　第三段描写“小雪”，仍然采用向故人诉说的口吻，而大量比喻之内，拟人的意味也还在延续着。

　　先是描写静态的景色：“最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着;这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣;……”

　　然后再来描写动态的景色：“……看着看着，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害羞，微微露出点粉色。”

　　再往后，又收束在对“雪”的评说上，诉说一个温柔的心愿，似乎不无祈求的情味含在其中：“就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气!”

　　第四段好像是一小段儿“变奏”。远景，镜头转向狭窄的古城。摇动，渐渐展现出城外宽敞的山地。镜头里出现山坡上的“小村庄”、小村庄房顶上那一层薄薄的雪。——“古老的济南，城内那么狭窄，城外又那么宽敞，山坡上卧着些小村庄，小树庄的房顶上卧着点雪，对，这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。”

　　需要想象出来，这一段(句)，乃是承接着上一段，这个长镜头之前所呈现的小雪、矮松、山坡、斜阳，与这里所呈现的城里城外、小村薄雪，之间存在着映衬与重合的关系。所谓重合，是指需要把小村庄放置在那样娇美的“山坡”之上，整合在一起复现出来，如此体会和想象，情境会更加妙曼瑰丽。

　　另外，关于“小水墨画”的比喻，颇值得玩味。

　　联系和比照：前两段是什么“画”?第二段写小山与老城与济南人，比较实的正面描写只有一笔：“小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里”。这是极为简约的线条勾勒，主要内容侧重于“想象”，仿佛在讲述童话世界里的奇异情境，温暖祥和的情绪弥漫其中。第三段写山间雪景，宛若一幅温馨明丽而灵动的水彩画。第四段则变换视角，从城里延伸到城外、从山坡延伸到小村庄，从小村庄延伸到房顶薄雪，而后定格于此。其用墨极为简炼清淡，隐去了明艳的色彩(没有上一段那些斑斓的用语)，在画面上留下大片空白，交由读者去想象、填补，——这正是古代水墨画追求的意境和韵味。

　　第五段：主要写济南的绿水蓝天。注意作者与上文的呼应，这是很容易忽略的。上文说，“一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光”。山写过了，这里则转而写“水”，承接云：“那水呢……”(类似的情况第二段行文里也有，文脉前后连贯：“只等春风来把它们唤醒……人们在冬天……明天也许就是春天了吧……山草也许就绿起来了吧……” )

　　这段文字，像是色调更为丰富的水彩画，甚至画出了一些油画的鲜润明艳的效果。请看： “那水呢，不但不结冰，反倒在绿藻上冒着点热气，水藻真绿，把终年贮蓄的绿色全拿出来了。天儿越晴，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢!……”拟人的意味依然延续着，形成水与水藻与柳树之间的联系，变无知无觉为有情有意，乃是妙笔。

　　再接着看：“看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的，整个的是块空灵的蓝水晶。这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影。”这两句，完成了一组特殊的比喻。其特殊之处是什么呢?(1)引领着读者的目光从地上慢慢转向天上，去感受偌大空间中的“清亮”和“蓝汪汪”，逐渐生出瑰奇的想象，——“整个的是块空灵的蓝水晶”。仿佛这个比喻是由诉说者(老舍)与倾听者(读者)共同想象出来的，形象感、交融感极强，富于感召的魅力。(2)这两句话之间内在的连接、辉映，也很有趣味。是不是类似影视艺术里的“重合”法?联系本段上文，镜头先是转向河水、水藻和柳树，极力凸显景物的“绿色”，这是底色;再把镜头从河上摇到天上、继而从天上摇到河上，幻化出“蓝水晶”的瑰奇想象，这是主体空间;最后，将“红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影”移进来(重合交汇)，呈现出一个完整的鲜艳明丽的立体形象。

　　最后一段，只有一句话：“这就是冬天的济南。”用语简练，收住全文。(有的版本把这一句并入前一段，紧接“水晶”句，又别有一番意味了。)

　　“作者胸有境，入境始与亲。”

　　从狭义上看，老舍先生向读者介绍济南的冬天，在他指看之间，有没有一个比较固定的立足点和视角呢?似乎看不大清楚，更接近于古代绘画的“散点透视”吧。大致是立足在济南城里往城外看、立足在山下往山上看、立足在河畔往天上和远处看。作者以“温晴”“慈祥”与秀美作为景物的总特点，分成四组画面，对阳光照耀下的老城与周遭小山与居民、雪后的山坡、山坡上的村落、城中的河水蓝天，依次描述，行文亲切优美，流露出脉脉温情。

　　从广义上看，老舍先生旅居英国数年，回来以后客居济南，——他是以天涯归客的身份、外乡人的视角来观察“济南的冬天”。他对这里的风光由衷地喜爱，其中自然包蕴着故国河山之恋，也透露出一个外乡人对于外乡水土风情的惊喜感。教学中，涉及这层含义，应该有益于深入感受作品的内蕴。不过，毕竟这只是一篇随笔小作，主要围绕文本自身展开解读活动为妥，不能生硬地贴标签，强拉硬扯，那样会阻碍学生获得真实的阅读体验。

　　本篇描述的重心，可以归结到一个“小”字上，这是非常奇特的，当视为作品的个性。我谈谈自己的阅读直觉。我总有这样一种感觉，好像站在一个沙盘旁边，俯瞰冬天的济南风景。

　　你看，“小山”围成一个“小摇篮”，让“老城”安适地睡在里面;城外的山仿佛是一个“秀气”的女孩子，披着“带水纹的花衣”，夕阳下还露出害羞的粉红色的笑意;小小村庄、薄薄残雪，构成一张“小水墨画”;最后，青天碧水汇合成一块“蓝水晶”，将城里的房屋、城外的野山和“像地毯上的小团花的小灰色树影”，全都“包”在里面了。——何其“小”也，那是精美的“小”、秀气的“小”、弥散着温馨至情的“小”。这“小美”之中，珍藏着无尽的欣喜与温情，折射出作者真纯的情怀。

　　小美亦美，而且是一份独特的美，幽雅而悠远的美。这种美，负载于中国作派的优雅的文字表述，自然而明朗地从作者笔下流淌出来，成为心灵的写照、情怀的辐射。文字中发散着那一份温情，也能深深感染“潜心会本文”的读者，使我们凭借涵泳文本而“亲和”于作者的情怀——那一份山水之爱、民居之亲、真淳温厚的民情之爱。

　　“一字未宜忽，语语悟其神。”

　　前面，我们已经涉及了作品语言的涵泳。“遵路识其真”和“入境始与亲”，对于作品之情思的感受、欣赏的过程，每一步每一层每一丝每一缕，都离不开依托品味语言，去领悟其神也，会晤其心也。再摘引出少量例子，体会如何强化“语言意识”，争取细化语言咀嚼，提高含英咀华的精密程度。

　　例一，第四段特殊的构句特色。

　　请读原文：“古老的济南，城内那么狭窄，城外又那么宽敞，山坡上卧着些小村庄，小树庄的房顶上卧着点雪，对，这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。” 全段只有一句话，这叫“独句段”，不过一般的独句段比较短，而这一个却比较长。原本可断成两句或者三句的，为什么当中不加句号呢?

　　细细读来，感觉似乎表现了电影拍摄中的“长镜头”的效果，当中没有切换镜头，连续延伸而下，直至最后响起“画外音”：“对，这是张小水墨画，或者是唐代的名手画的吧。”这一段文字的朗读，需要教师精心指导。语气连绵，一边读一边想象画面的意味，还要读出惊喜之意：“对，这是张小水墨画”!仿佛忽然想到了这个最为合适的比喻，急忙插进来。

　　例二，句子的长与短。

　　当年过于欧化的造句毛病，这篇几乎看不见痕迹。我作了一个统计，暂以第三段为例：加句号、叹号的，凡5个(组)句子，其各自的总字数依次是9字、43字、72字、37字、22字;其中，点号之间相对独立的短语或单句等，各自所含字数，2字的2句，3字的1句，4字的2句，5字的2句，6字的1句，7字的4句，8字的1句，9字的4句，10字的2句，11字的3句，13字的1句，15字的1句，均不算标点符号。总起来看，句子比较短，句中停顿比较多，用语精炼典雅而不失亲切自然，讲究语句的节奏美和韵味感，很适合朗读。这些特色通过朗读，更能真切地感受到，从而在经典语言的学习和积淀方面多获收益。

　　全文超过15字的，只有这一句，——“况且那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢!”这个凡19字的长句子，与所写的具体内容有关联，似乎作者刻意纾缓语气，与垂柳长枝的妙曼摇动相应，由此可见其锤炼语言的良苦用心。

　　例三，结尾那一个独句段。

　　“这就是冬天的济南。”后5个字，与文章标题“济南的冬天”仅仅改变了词序，将短语里的中心词对换了。我觉得，就对换而言，主要是造成了错综变化的修辞效果，使篇尾的点题之笔不和标题完全重复。

　　这句话的作用在于收住全篇，呼应标题。使用独句段，且句子还是简短的单句，戛然而止，遂生意犹未尽的感觉。就本篇描述的亲和感而言，诉说者本来还可以抒发许多感怀，却止住不言，其潜台词似乎是：你看，济南的冬天美不美、好不好呢?你来评说吧，我暂且闭口啦。似有期待听者回应的意味。

　　附注，课文语言方面可细加品味的地方很多，比如有好几处加了“儿”字：“圈儿”“口儿”“髻儿”“道儿”“风儿”“天儿”“影儿”。其中一般读儿化音，显得很亲切，带着北京话的语音特色，个别的要作特殊处理，如“风儿”，“儿”字要读出来。

　　(三)教学设计思路之思考

　　参照“三种意识说”和“遵路”“入境”“悟神”说的鉴赏指示，我们初步解读了《济南的冬天》这篇美文，之后，再来思考教学设计的基本思路，也就是试图从阅读者的角度转变到执教者的角度，把鉴赏纳入教学设计的轨道。

　　王漫老师强调：要具有“鉴赏意识”，“遵循阅读规律来设计教学流程”，让教学流程沿着从“感受”到“鉴赏”的走向逐步深化，并具体介绍了一些操作要义：(1)“要先感知，而不是先概括”(如人物性格、景物特点、段意中心等)，以免“使学生初次阅读的良好感觉丧失殆尽”;(2)要先读懂“表层信息”，再探究“深层意义”;(3)“要基于学生的原始理解展开教学过程”，把学生的感受、体会、疑问“作为教学的起点和资源”，“不能让学生谈话流于形式”;(4)教师设计课堂提问，“要把主问题作适当分解(层层剥笋)”，“富有思维的层次性”。这些操作要义的提出，立足于对以往教学经验教训的提取与发展，具有一定的指导意义，建议语文教师们认真思索，在教学实践中结合具体情况合理运用，并不断加深认识，创造出新的经验。

　　王漫老师还提出一些相关的教学策略、操作方法，我择要简述。

　　第一条，“要让学生多读书”。王漫老师说，她听过的许多语文课，课上学生还是“读得太少太少了”，所以一定要“重读慎讲，多读少讲，让学生在亲熟文本的基础上再来讨论、分析”。她告诫语文教师：“请牢记：学生并没有像教师备课时那样反复研读了多少遍!请牢记：朗读，往往是感受情境、品味语言的最好方式!” 甚至于发出忠告：“极端做法：如果教师不知道怎么教，就干脆把时间还给学生自己读。”并具体介绍了读书的层次和形式，如初读、细读和深读，通读和跳读，朗读和默读等。对此，我深表赞同。补充一点，“美读”或许是最不应该忽略的一种读法，其价值之大，怎么估计都不会过分的。

　　第二条，要让学生练起来，多动笔，借以“把模糊的体会化为语言表达”。她强调：我们的语文课“说”得太多了，“读”得太少了，“写”得太少了。而“提问的范围总是有限”，“浮皮潦草地‘说一说’，没有效果“。所以，要“加强任务驱动式学习”，实现散文阅读的“课堂教学结构的革命性改造”，所凭借的最有效的方法之一，便是要求学生针对具体的语言，联系自己的生活经验和阅读体验，每个人动笔写一写。具体的操作方式有：听写，记录要点，圈点批注，评点妙语，笔谈心得，乃至于仿写、改写，以及多种形式的延展性的文字演练。对此，我也深表赞同。课，本应该上得实实在在，让每一位学生都有自己的收获，追求真与实的教学效果。这方面，以往教训很多，至今还存在比较大的问题，倡导多读书、多动笔，这不仅仅是改变教学的操作方法，其深层涵义乃是追求实现“课堂教学结构的革命性改造”，——去靠近语文学习的基本规律。

　　建议语文教师们依据这些教学理念、教学策略和操作方式，吸纳那些成功的教学经验，以《济南的冬天》等经典篇目为例，重新进行教学设计的思考与演练。在此，我针对《济南的冬天》的阅读教学设计，提一些参考意见。

　　《济南的冬天》适合多安排美读。备课时教师先要投入地美读几遍,局部最好反复吟哦回味。执教者自己读出了味道，读出了心得，才有可能引导学生读得心驰神往，摇曳生姿，口有余香，不知不觉地实现了高质量的语言积淀。此其一。

　　其二，不动笔墨不读书。美读与吟哦的时候，拿起一支铅笔，圈圈点点，勾勾划划，标示出心灵涵泳的痕迹。同美读一样，教师如此备课，引导学生如此体味语言细节。以上这两步，主要还是在感受这篇美文的内容，为鉴赏作一些准备。

　　其三，从“感受”逐渐向“鉴赏”靠近。可做的演练项目比较多，比如：

　　(1)梳理行文的脉络(文脉)，注意提取并标示出相关语句。第一段：“……北中国……温晴……宝地”;第二段：“请(你)闭上眼睛想……济南的人们……他们……他们”;第三段：“……叫你希望看见”;第四段：“……对，这是张小水墨画”;第五段：“……那水呢……看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧”;第六段：“这就是冬天的济南”。

　　(2)结合梳理文脉、标示相关语句，探究作者描述的特色。之一是拟人法的运用。老舍先生仿佛向读者介绍自己新近刚刚结识的一位“老朋友”，采用“拟人”法娓娓诉说，自然而亲切。

　　描写城外那一圈小山，说小山“好像是把济南放在一个小摇篮里”，还低声告诉城里人“你们放心吧，这儿准保暖和”云云。——小山仿佛就是一位慈善的老祖母吧。

　　描写山坡上草色雪色，说黄与白相间，像是“给山们穿上一件带水纹的花衣”，“花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤”，而日落时分晚霞映照在山腰上，“那点薄雪好像忽然害羞，微微露出点粉色”云云。——这莫不是一位小姑娘秀气柔美的风姿?

　　之二是在描写中运用比喻等修辞方法，富于变化，能使人产生美的联想。第二段写小山，作者想象着山和济南人在悄声对话，仿佛打开一扇童话之窗，那么神奇而温暖，也可以比喻成暖色调的年画吧;第三段写山间雪景，又把景色想象成穿着花衣服的小姑娘，仿佛展开一幅鲜秾明快的水彩画;第四段文字简约清淡，透露给我们水墨画的淡雅韵致;第五段写济南的绿水蓝天，既有水彩画的透亮感，又有一些油画的浓郁感。诗情画意，给人带来的美感真是丰富而生动。

　　(3)结合探究描述的特色，分析欣赏精彩语句。这一项，也可以分散溶解到前一项中完成。此略。

　　(4)结合欣赏精彩语句，用文字记述自己点点滴滴的阅读心得，可采用写旁批、写感言等方式。

　　其四，适当进行拓展迁移的演练。建议采用“笔述”法，让学生每人至少写出一段文字(短文)。提供两类题目：第一类侧重于评析，谈一谈鉴赏心得。比如，以“童话中的小摇篮”、“美文画意谈”等为题，论说个人的阅读体验。第二类侧重于变换角度对课文某些内容进行仿写、改写。比如，采用拟人法，假设自己是济南的小山、斜照着山雪的夕阳、屋顶上卧着的薄雪、河水中倒映着的长长柳影等，借鉴课文的笔法，结合阅读的感受，带着感情描写相关景物，力求写出一些个人特色。

　　从以上演示和评析可以看出，王漫老师依从对于现代散文之文体特征的认识及相关教学需求，强调“独特意识”“鉴赏意识”和“语言意识”，并提出教学设计的基本思路、教学方法的选用策略，这是在探求散文教学的“守正出新”的正路，为我们的教改实践与研究提供了一份建设蓝图。这对继承老一辈语文教育家的文学鉴赏理念，纠正以往的认识偏向、教学误导，谋求教改的实效，都具有重要意义。我特别注意到，王漫老师在讲授过程中，吸纳了许多一线教学的新鲜经验，对诸多教学案例作出点评，让语文教师们感到亲近、亲切和“解渴”，这是难能可贵的。