高中散文教学研究3篇
散文教学是一项富有创造性的工作，教师在授课时讲好一篇散文本身就是一种语言艺术的再创造。下面是学习啦小编为大家带来的高中散文教学研究，相信对你会有帮助的。
高中散文教学研究一一、鉴赏散文的意境美
“意境”两字在许多人心目似乎只属诗歌，其实不然，“意”，情思也;境，形象也。散文既是一种自由多样，关注真实世相的文体，自有其对特定意境的追求;古有“诗文一家”“文中有画”之说，也揭示了意境美不独为诗，也为散文所有;并且，现代人对于“散文是美文”的界说，也在认同散文文质相承，形神兼美的同时，实质上承认了散文的特征之一，即用独具质感的优美的语言创设特定的情境以寄托自己的哲理情思。
在散文中意境的创设，通常有两种主要途径——以形传神和以神御形，其共性是达到散文意境的融和统一，不可分离。鉴赏散文的意境美，就要循其通达意境的路途，领略不同人物的不同人生的不同场景，从这种场景的或闪烁而过或慢速显现之间，捕捉到作者寄寓于其中的绵长的情思，深邃的哲理。
(一)以形传神的意境需要循形察情
散文意境创设方法之一是以形传神，就是“通过对具体形象的逼真描绘而传达出抒情主体的精神意蕴”，传递出文中主人公的主观情感，阅读这样的文章，我们不妨循其形，入其里，察其情，达到鉴赏的目的，获得审美的愉悦。
朱自清的《荷塘月色》中“月光如流水”一段给人的美感非同一般，作为鉴赏，就需要体味这种美感的产生过程。我们可以见出该段重点是何塘的月色，故文中先用一笔喻写月光，用“流水”似的“泻”来形容圆月的普照，给人月华似水的真切的感受。“薄薄的青雾”句看似唐兀，实乃紧扣住“月色”二字：上有月光映照，下有荷叶反射，白雾便成若有若无之青雾。透过薄雾看荷塘，景物皆如此朦胧飘忽，作者便用“像笼着轻纱的梦”句来形容，“梦”为喻体，恰好是月色之美，美得令人感到不真实的写照。至于下文的“梵婀玲”“树影”都是构成此段美好意境的绝不可少的一环。总之，在这幅画面中，月光、荷塘、青雾，造成了绘画的构图美，明与暗，层次和色彩造成视觉上的美感，小提琴演奏名曲，给人以音乐美，造成听觉上的美感。
我们在进入这样的场景时，充分领略荷塘月色的美时，心又怎么不能意会到作者此刻面对的幽静和宁滥的那般平和宁静的心境呢?而联系上下文，因“噪”而觅“静”，因“烦”而觅“宁”，这般心境背后的烦忧和“不宁静”也就见出一斑了。刘勰在《文心雕龙》中提到：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，如是必显。”正是揭示了此种情形下的鉴赏方法。
(二)以神写形的的意境需要追问真意
散文创设意境方法之二——“以神写形”，就是“通过对象的底蕴来塑造形神兼备的意象”。在这种方法下的意境，通常呈现出夸张变形的特点，充满象征意味。阅读这种散文，我们尤其应该探求散文形象变异的原因，象征的背景，而这是说，这种鉴赏较之前者那种自然的进入，更着意在有意识的探求。
波德莱尔的杰作《每个人的怪兽》，描绘了背负沉重怪物盲目行走的人群场面。这个人与“怪兽”浑然一体的象征，强烈地表现出人之生存的沉重与荒诞。这种对理性具有明显冲击力的鉴赏效果，无疑需要我们对文中被异化了的人类的生存状况发出追问;鲁迅的《秋夜》中，夜空会躲闲、微笑，枣树也有感情与知性，夜空是“奇怪而高”、色厉内荏，狡诈阴险，枣树则直而往上，不屈不挠，抗争到底，这样，自然景致完全在作者的主观世界中异化变形，构成独特的意境之美。
我们在感受艺术形象这种扑面而来的个性气息的同时，要达到审美的层次，更主要的是要追究其产生背景，其目的指向。
二、鉴赏散文的情感美
与韵文相比，散文如日常谈话般率性真诚，随意自由，外国散文中有所谓絮语散文，随笔散文，我国现代有谈话风散文，有所谓“闲话”、“杂谈”类散文类别，在强调散文情感的自然流露上二者恰好不谋而言。
的确，散文抒情志的功能并不比诗歌差，在深入人心探幽，在方式途径的灵活多样上，散文可说还胜诗歌一筹，因此，散文往往成为作者内心情感最自然的最熨贴的寄托。散文直接面对的是宇宙间最美丽的生命体--人，直接面对的是最为丰富多样的生命的情感体验。实现散文的审美功能，还需要循其语言表征，追寻它直抒或隐含的人物情感，在对这些情感的理解认同和反复体味中提升审美品位。
那么，散文的这种审美功能在阅读中是如何实现的呢?
稍有鉴赏力的读者都有从阅读兴奋中享受艺术美感的经验和体验：阅读之后，在一定的艺术直感的支配下，艺术意象重现，与作者之间沉默的情感交流出现了高潮，在兴奋中获得共鸣的快感，这时候虽不求甚解而心绪飞动，虽掩盖而毕而余味无穷……，这是在值得鉴赏处自然形成的“兴奋点”，金圣叹评点《水浒传》时常有“快绝!妙绝!”的赞叹;脂评本《红楼梦》常用“宁不相杀”的点评。追根溯源，这种兴奋点的形成正是在读者进入阅读鉴赏的境界，无意识的换位思考后得到的一种情感的愉悦与共鸣，而唤起读者审美体验的正是作品中或浓郁或淡然或婉曲或直率的情感。
由此，我们可以回答以上的问题：深入文本，发挥想象，换位思考，是实现欣赏散文情感美的有效途径。
举朱自清的《背景》为例，作者在用家庭灾祸设置好父亲送子远行的背景后，描绘了父亲送子的几个场面，尤其细致入微地刻画了父亲为我买橘子的行动，此时似电影镜头叠现的情势点示了“我”多次的流泪。“事非经历不知难，情非感受不知味”，若只是冷眼旁观，漠然置之，那与我们司空见惯于街偶中的乞丐的感受有何相异?又何以能唤起我们的审美愉悦?此时，唯有发挥想象，换位思考，调动自己的生活体验，才能深切意会到一个父亲，一个一家之长在家国两茫茫之际，送子远行时的那种深情的牵挂，那种不忍不舍，满怀希望而前景黯淡，相互交织的复杂感受。
但仅仅是调动想象，换位思考，还只是促使“兴奋点”的形成，停留在“理解感情，引发共鸣”的层次上，不足以说明进入审美鉴赏的较高层面。要进入情感美的鉴赏，还必须要求对在形成的为自我所感知到的情感进行追本溯源，摸索出一番理性思考的“所以然”，而这一番“所以然”的得出过程则可见出读者的鉴赏门道，其结果也正可见出读者的鉴赏功夫来。
再举《背影》，文中引发我们共鸣的天伦之情——父爱，为什么在当时的作者却未能明了，“真是太聪明了呢”?为什么直至“近几年来，家中光景是一日不如一日”之际，收到父亲的悲观而故作达观的信后，作者对父亲的挚发才得以象火山一样喷发呢?(——而这千言万语只成就又一个“背影”!)对这些问题深入剖析，不但要调动自己的生活体验，而且可能需要借用心理学、历史学、美学的知识共同参与解读。山东李洪昌先生在其“教学感悟”中悟出认为父子在时间、空间感情的适当距离产生了美(《中学语文教学参考》2001年6期)这种对情感美的缘由的理性追溯就使鉴赏过程有了实实在在的着落。
人的情感是相通的，不同经历不同阶层不同时代的不同读者都可能从某一角度找到与散文作者的共通处，达到部分地接受作品的地步，关键是看你在什么理性背景下，沿什么途径入手、探幽，也就是说，鉴赏散文的情感美，不但要“通其情”，并且要“晓其理”。张炳隅先生在其《文学鉴赏学》中用“通情达理”概括，正是其意。
三、鉴赏散文的哲思美
小说展现故事风光，让读者在领略其风光的同时，步入看不见的故事的深入，悟出宝贵的人生智慧;诗歌表现情感，读者总是被诗的意象、情感和想象能力所牢牢吸引，在诗的阅读中得到的更多是情感宣泄的快感，是解除解读这种宣泄途径后的愉悦。而散文，从历史的隧道中走来，更从人间世相中显现而出，自有其有别于诗歌、小说的追求。
回顾散文走过的足迹，战国时的《左传》作为古代叙事散文成熟的作品，长于记事写人尤其擅长战争，而叙事散文的丰碑《史记》则进一步发扬古代叙事散文的记实笔法，唐宋作为散文的黄金时代，叙事当中挟进了抒情议论，明清小品散文把情思信息慢慢张扬开来……，以下至今，才是我们较为熟知的现当代散文，这一时期的特征，用郁达夫的话来说，是“每一位作家的每一篇散文中所表现的个性比从前的任何散文都来得强”。鲁讯的沉郁博大、朱自清的清新淡雅、张爱玲的真切微妙、丰子恺的幽默拙雅……无不具有鲜明的个性特征。
长久以来散文以记实为本，以史学为伴，蕴集着散文作者对于人生世相的多少关注，多少思索，多少探索。在这个种根之上，才繁衍出了作者各具特征的情思。因此我们可以说，散文是体验历程的产物，是纯正思考的结晶。散文之“神”，散文之“魂”就是作者对于人生世相的思考，对于生存之理的探索，这就是渗透于散文形象中的哲思。罗丹提及其著名的作品《思想者》时说：“艺术人的整个美，来自思想，来自意图，来自作者在宇宙中得到启发的思想和意图。”这句话适用于散文。
鉴赏散文这种独特的哲思美，需要开放性地理解散文的哲思。
观照世界，无论作者或读者都不能不基于一定的角度，受制于一定的时空，因而，无论其寄寓或所感受到的哲思都逃脱不了注定的死角。但历史社会文明的复杂性却时时提醒人们不可以用一种模式来诠释世界，无限纷繁的世界、各式各样的感悟，需要以多元的精神为导引，开放性地接纳、理解，由此而拓展着自己的认识空间，从而更好地提高审美品位。
史铁生的《我与地坛》是当代散文中独具浓重生命个性色彩的一篇，其艺术感染力不但来自冷静的文笔穿越苦难而喷涌出的一般独特的凝重与凄然的气息，而且来自于本应旺盛如青草却霎间枯萎的岁月中的往事，来自于在被毁灾的命运中对生命的思考，对生与死的执着的追问。(实际上当一个教师喋喋不休于记叙的方式、素材时，学生早被这其中具有哲理忌昧的永恒命题的探寻所感动，尽管以其经验，他并不一定知晓该怎样观对这份感动。)
毫无疑问，《我与地坛》最独特的美的特质就在于其哲思的表达，这种哲思因其存在于那么狂乱浮躁的年代而益显独特，因其存在于作者的遭受厄运之中又似乎显得如此普通，只有剖析一个时代的追求，明白群体与个体的力量之比，只有理解了史铁生的插队生涯，他的青春梦想，才能明白那个发出亘古疑问的瞬间对他意味着什么，我们可以把这种对生命两难境地的艰难抉择到在特定的群像背景中加以考察，如屈原、如司马迁、如老舍、如哈姆雷特……，那么“生”或者“死”对我们就不只意味着一个问题，而意味着人生的一种永恒的状态。悲剧感由之而生，审美演变化累积人生，洞察生命，——而这，需要开放的目光，广阔的视野。
当然，鉴赏散文的哲思美还应该还必须留意到它与散文的意境是魂体相依的，不可以孤立地抽离开来品读而妄自衍生出某种概念。
四、鉴赏散文的形式美
黑格尔说：“艺术内容在某种意义上最终是从感性事物，从自然取来的;或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实中的形象，才能掌握得到，才能表现出来。”这即是说，文学的情感美和哲思美都离不开表现方面的形式美。美学家有个命题叫“美在形式而不即是形式”，说明形式与内容的和谐统一才能铸成艺术的美，其关系犹如服饰与人体，相得益彰，才能称之为美。
刘勰认为文学可有六观：“一观体制的安排;二观描文辞的布置;三观如何借鉴他人而变化;四观或奇或正的表现手法;五观怎样运用事类使用内容丰富充实;六观语言语的音韵节奏。这“六观”可作为我们对散文形式美的一种参照，这里撷其要归纳成如下的鉴赏要点：
(一)验证篇章结构的“恰当美”
一篇散文所写的内容，尽管可以是上下五千年，纵横八万里，但绝不会是一般散沙，尤其是优秀散文，其内容应该是一个整体，是一个和谐统一的有机结构，内容的整体性要求便带来内在结构的恰在好处的张力和运动方式，使文章的篇章结构更紧密地附着于内容之上，甚至与之血肉相连，息息相关。在文字的散与整，材料的疏与密，文笔的繁与简，布局的开与合收与放的关系上，能够根据文章意境的要求，作者情思的要求而处理好这些关系，这样的篇章结构便成称之为美。
朱自清的《绿》是一篇善用工笔细描的写景散文，重心在梅雨潭水之“绿”，文笔就“简”在瀑布，“繁”在潭水。简笔略写和繁笔详写时，又注重疏密之分别。繁笔详写潭水，先是正面展现，又从旁联想开去，用他处质色各异之“绿”来衬托，来渲染，却止于泛泛而及，传神而已，开放的格局中又有疏密相间之美。整个结构多姿多彩，摇曳生色，把个抽象的“绿”色写得夺人心魄，使人为之心醉神迷。这样的形式处理与作者对梅雨潭生机勃勃的绿的赞美已浑然一体，语言的张力与内在情感逻辑的推动相辅相成，难分彼此，当然是我们所称道的美的结构。
(二)验证语言表达的“外饰美”
生动的语言，形象的修饰，体裁的运用，章句的排列等若配合和当，往往使作品更为出色，体现了外在装饰般的动人的美。对这种美的观照和审视将强化我们鉴赏过程中的审美愉悦，也加深我们对散文美的多方位的认识。此方面例子举不胜举，不再赘述。
教育部“八五”和“九五”两个美育研究的规划课题，提出了将美育向各学科教学渗透和各学科教学向审美特质方向转化的教育教学理念或模式。新大纲强调语文学科要“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力。”散文教学是语文学科教学不可或缺的一个重要构成，中学语文新教材所选入的中外散文作品，大多情意浓厚，文辞优美，构思绵密，语言富有情感和哲理，在一个广阔的空间中再现了人类丰富多样的情感世界，凸现了异彩纷呈的艺术表现形式。只有从审美的需要出发，解读和鉴赏这些文学作品，使散文教学转化为美的再现，美的欣赏和美的创造的活动，才能有效地提高散文阅读教学的质量，培养和提升学生的审美素质，真正体现出语文学科对人文的归属。
高中散文教学研究二一、现代散文研究成果
长期以来，影响中学现代散文教学最主要的理论观点是“形散而神不散”。这一观点的提出者肖云儒近期发表文章《“形散而神不散”的当初、当年和现在》，指出“二十来年的散文创作，随时代生活的变迁，随着一代一代作者观念的变化，早已远远超出了‘形散而神不散'那个时代的话语场和欣赏场”，认为“随着时代的变化，应对散文之‘神'作更宽泛的解释(如意蕴、情绪、甚至一种心理场)”，而不仅仅是主题和中心思想。对于这个观点的争论与现代散文教学内容的选择和教学流程的设计都密切相关，它提醒我们思考，在现代散文的话语方式和写作手法都越来越丰富的今天，现代散文的教学是否还能够沿着“概括内容——提炼主题——分析手法”的路径行进?
刘锡庆教授曾撰写《当代散文创作发展的几个问题》一文，从大和小、外和内、实和虚、文和野、热和冷等十个字、五对关系总括了当代散文创作发展所面临的一些深层次问题。指出散文在表现人、人性的深度上，大体有五个层面，即“实生活”层面，“情感”层面，“性灵”层面，“心灵”层面，“生命体验”层面。从这五个层面来看，我们教学中对解读散文的角度是否过于单一?能否从这样五个角度去解读散文，设计我们的教学活动?
著名的散文研究理论研究者陈剑晖提出要将“诗性”作为散文理论建构的核心词，他认为散文的“诗性”是“建立在人的个体存在、人的生命本真和丰饶的内心世界，是建立在事务的本原之上的诗性”“是散文最具心灵性的表达和情绪起伏的内在旋律，是人对社会生活，对大自然的总体性感受”“是流荡于万事万物和人的心灵深处的一种纯真的美质”。在这一论述的基础上，他推演出精神诗性、生命向度、人格智慧和文化本体性等层面来具体阐释“诗性”内涵。进而，他进一步指出“散文是极自由极潇洒的文体，它的规矩就是没有规矩，它的形式就是没有形式。所以作为一个散文研究者，他要做的事就是以纯正的精神去接近散文的精神，以自由的心态去感受散文的自由，以炽热的心去拥抱散文的心。”陈建晖的观点提醒我们，在散文教学的过程中感受到散文的诗性非常重要，散文的教学应该是挥洒诗性的教学，过于理性的概括、分析、阐释恐怕并不合适。如何在教学中引领学生感受更为重要，而并非仅仅知道。
与其他文体的理论研究来说，散文研究相对薄弱，上述研究成果未必能代表散文研究的最新成果，但与教学的关系最为密切。这些研究成果启发我们反思现代散文的教学内容该如何选择，如何根据文体特点确定教学流程和教学方法?下面，我将用课例分析的方式跟大家交流一下散文教学内容的选择。
二、现代散文教学内容的选择
一般来说，选择教学内容要考虑到课文特点和学生需求。不同教材版本中选入的现代散文篇目不同，根据选文的特点其学习方式可以分为三种：文本研习、问题探讨、活动体验。基于这三种学习方式，我们还要考虑学生的实际需求。学生阅读现代散文主要存在三类问题，一是阅读目的不明确，没有根据文体特点确定阅读目标的能力;二是阅读意识不到位，文本细读的能力不强，该读到的地方没有读到，该读出来的东西没有读出来;三是生活体验的积累不丰厚，无法感受到文章的妙处。综合考虑课文特点和学生需求，确定教学内容要重点从两个方面分析：
(一) 课文应该选择的教学内容是什么;
(二) 根据学生需求，实际确定的教学内容是什么。
下面结合教学案例具体分析现代散文教学内容的确定过程。
高中散文教学研究三摘 要：为全面提高学生的语文素养，散文在小学语文教材的编排中占据了很大一部分内容，因而散文教学在语文教学中占有重要的地位。多年的语文教学实践和对语文课堂教学的研究，我在语文课堂教学中积累了一定的经验，尤其在散文教学方面形成了一整套研究策略。
关键词：感知品读 设境激情 教为主导 学为主体
为全面提高学生的语文素养，散文在小学语文教材的编排中占据了很大一部分内容，因而散文教学在语文教学中占有重要的地位。它是陶冶学生的思想感情进行美育的阶梯;是培养学生阅读、鉴赏能力的途径;也是培养学生遣词造句能力、布局谋篇能力，提高学生表达能力的有效手段。多年的语文教学实践和对语文课堂教学的研究，我在语文课堂教学中积累了一定的经验，尤其在散文教学方面形成了一整套研究策略。
一、诵读散文，领悟情感
散文因其选材自由，题材往往纵观数千年，横亘几万里，然而，不管题材怎么自由，却总有统帅于作品的主题，有贯穿于作品的线索。这线索或表现为物、景，或表现为人的活动，到大都归纳为思想感情的脉络。教师在教学散文时要注意把握好散文的这一特点，引导学生关注零散的材料间的内在联系。在小学阶段的课程内容中散文一般分为叙事散文和抒情散文。叙事散文一般按人物的活动或事件的发生、发展过程安排结构，表达中心的。而抒情散文则一般是根据作者思想感情的发展变化为线索来组织材料。如《可爱的草塘》一文，作者按照“不知草塘——初知草塘——深知草塘”的思路，沿着一条“不爱草塘——赞美草塘——珍爱草塘”感情线来组织内容。将草塘的美丽、富饶表现得淋漓尽致，抒发出自己对草塘和北大荒的热爱之情。再如《月光曲》一文，作者文中叙述了德国著名的作曲家贝多芬在一所茅屋里遇到穷兄妹俩的故事，作者就是沿着一条由同情到激动，再到兴奋的感情线索写出了《月光曲
二、品读散文，设境激情
散文中的意境，饱和了作者思想感情的艺术画面，蕴含着动人的生活激情，还富有精辟的生活哲理和深刻的艺术美感。写山川景物的散文创作意境往往采用借景抒情的手法，在情景交融中来以情说理、托物言志;写风土人情方面的散文创作意境往往采用情不直抒，理不直陈的手法，而是寓情于事，因事明理。在教学中，教师就要借助于图画、录像、录音等媒体来创设情境，渲染感情气氛，并且要灵活地采用讲故事、现场表演、实物演示等教学方式来再现散文的情境。借助于假象、想象引导学生反复吟读、品读表情达意的重点句段，进一步体会蕴含在散文中最主要的意境，感受作者思想感情，从而达到丰富学生感情的目的。感情培养起来了，也就增强了学生发现、认识、感受、欣赏美的能力。我在教学《鸟的天堂》一课时，就充分利用多媒体教学手段，将大榕树的特点和鸟的形象以及鸟在树间嬉戏的情景形象地再现在学生的课堂上，展现在学生的面前，让学生如身临其境。学生在气氛和情景的感染下，感悟语言深刻，体会情感到位，内心受到很大的熏陶。那是我上得最为成功的一节课，至今记忆犹新。
三、美读散文，积累语言
语言是形象和思想的物质外壳，没有准确的富有表现力的语言，就无法描写出鲜明的形象，无法创造出深远的意境。散文的语言更是灵活，可聚可散，参差错落，富于变化。或质朴淡雅，或绚丽多姿，或优美，或隽永，或简洁明快，或含蓄凝重。语言风格不同，意境和形象也就不同。为表现作者各自的艺术情趣、艺术追求，散文的语言是百花争芳，动人心弦。因此，在教学散文时教师要注意引导学生分析，仔细品味字、词、句，相机点拨，深入体会作者在“炼字”“炼词”“炼句”上的功夫，让学生注意体会作者的各种表达方式，以培养学生运用语言的能力。如在《只有一个地球》一文中，作者把地球比作一叶扁舟来说明地球的“美和小”时，教师可引导学生说出由小想到的事物，然后提出为什么不用米粒或皮球来打比方?借机引导学生理解“扁舟”更巧妙的寓意何在。让学生联系上下文充分读书，思考、交流，从而认识到地球就像一叶扁舟行驶在茫茫宇宙之中，地球上的60多亿人的安危就系在这一叶扁舟上。地球是人类的“生命之舟”。如果一旦破坏，后果将不堪设想，人类将无处藏身。学生从“扁舟”一词中体会出地球的“飘摇不定”，从中体会出地球的易碎。从而树立起精心保护地球的信念。通过“扁舟”一词的教学，学生深刻领悟到语言的魅力，加深了对课文中心的了解，同时为美育奠定了很好的情感基础。之后再组织学生采用多种形式进行朗读，多积累丰富的语言，学习作者的表达方式，这样的教学会起到事半功倍的效果。再如教学像《五彩池》这样的具有神秘色彩的散文时，可以选择自由学习的方式让学生选择自己喜欢的精彩描写片段进行阅读、分析、体会和感受，然后在同伴们中交流自己喜欢这一部分的理由，以达到相互学习的目的。
总之，散文教学是一项富有创造性的工作，教师在授课时讲好一篇散文本身就是一种语言艺术的再创造。这就给我们教师提出了要不断提高思想水平和业务能力的要求。我们要在语文教学中不断探索，发扬创新精神，以达到散文教学效果最优化。